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Wie eine neue Barbie läuft Rainald Goetz ein zum Vortrag „welcome to the final show“ mit anschließendem Publiku*msgespräch über sein neues Stück „Baracke“ in einen von oben bis unten pinkfarbenen Bühnenraum im oberen Foyer des Deutschen Theaters. Goetz wirkt bestimmt, auch wenn man ihm ansieht, dass er gefallen will. Dabei trägt er einen knallroten Adidas-Trainingsanzug, der überraschenderweise gar nicht neu aussieht, obwohl der Autor eine hochaktuelle Begründung für seinen Aufzug liefert. Den Trainingsanzug hat er sich vergangenen Sonntag vom Seitenrand des Berliner Marathons aus abgeguckt, wie er erklärt. Dort, wo durch den neuen Weltrekord von Tigist Assefa Geschichte geschrieben wurde. Der Trainingsanzug demonstriert, dass der Schriftsteller Goetz immer direkt am Geschehen ist.
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Den ihm gegebenen Raum nimmt er, hibiskusblütenfarben, an diesem Abend verantwortungsvoll ein. Insgesamt 60 Minuten steht der dynamische Suhrkamp-Superstar intellektuell geplagten Akademikern, belesenen Literaturwissenschaftlern, erpicht auf neue Textformen wartenden Autoren im vollgestopften Foyer zur Verfügung. Heute sind sie alle da. Ihre Augen leuchten feucht, als Goetz von der „rentrée“ spricht, dem französischen Wort für den Beginn des neuen akademischen Jahres im September. Ein exklusives Wort, das nur die verstehen, die auch seine anderen Referenzen kennen. Er bemüht im Vortrag die Theorie des Dramas von Péter Szondi, benennt Jonathan Meese und Wolfgang Herrndorf als Inspirationsquellen für seinen heutigen Auftritt und liefert eine Aneinanderreihung seiner Inspirationen für das Stück als sozialer Konflikt: „Durkheim, Benjamin, Merton und Coser“.
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Diese Namen stehen jetzt im Raum. Erklärt werden sie nicht. Von den Minuten im exklusiven Engstkontakt mit dem Autor seien 20 seinem Vortrag und 40 dann dem Publiku*msgespräch gewidmet, wird erklärt. Genau getaktet wie im Seminar, schlägt der für sein Alter bewundernswert athletische Goetz, 69, seine Tasche aufs Pult und beginnt, Bücher und Zettel auf dem Tisch zu verteilen. Es gibt hier einen Lehrauftrag, den der Dozent zu erfüllen hat. Mit dem blauen Tintenroller macht Goetz noch schnell Notizen in ein Heft.
Als Zuschauer blau
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Goetz erläutert, wie sein Stück „Baracke“, das am 22. September Premiere an diesem Haus hatte, aufgebaut ist und was ihn motiviert hat, es zu schreiben. Es sei das erste von seinen bis jetzt schon neun Theaterstücken, das hier in Berlin uraufgeführt worden sei, fügt er hinzu, zum Spielzeitauftakt des Deutschen Theaters. Bei zwei Aufführungen saß er selbst im Publikum. In blauem Pullover und Jeans, noch nicht im leuchtenden Kostüm.
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Im Stück geht es um Bea, Ramin und Uwe, die ein Liebesdreieck bilden und aus einer Partygemeinschaft mit Museumsbesuch und Gewaltexzessen irgendwie zur Familie werden. Diese Familie wird auf einer zweiten Ebene innerhalb des Stücks in einer abstrakten Familie nochmals nachgestellt. Es hat vier Akte: „Party“, „Liebe“, „Freunde“ und „Familie“.
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Bei den Proben war Goetz nicht. Über das Stück sagt er, es sei dem Autor von der Welt direkt gegeben worden. Und er habe den Text direkt so an das Theater weitergegeben. Danach habe er nichts mehr damit zu tun gehabt. In diesem Fall hätte die Weitergabe seines Textes ans Theater dann gut funktioniert. Er sei mit der Inszenierung sehr zufrieden. Und so liest er auch nochmal die Namen aller an der Inszenierung Beteiligten vor. Man habe „das Stück gepackt und auf die Bühne geworfen“. Eine seltene „Epiphanie des Theaters“ sei so entstanden.
Geschichte als Mythos
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Auch auf den Inhalt seines Stücks geht Goetz im Vortrag ein. Im Stück selbst gehe es um ein einziges Thema: „Familie und Gewalt“. Diese einfachen, archaischen Themen interessierten ihn. Für ihn sei es eine „Urintuition“, dass Familie und Gewalt zusammengehören. Mit Glück habe die Familie, in der man landet, dabei nichts zu tun. Da wäre zum einen, „die Sexualität, der hohe Druck“, zum anderen die „Übernähe der Charaktere“ durch die Gene. Der Hintergrund, vor dem das Stück spielt, sind die Nullerjahre. Jene Jahre, in denen die „Realursachen“ der Folter von Abu Ghraib und die Morde des NSU liegen. Eine „Weltfinsternis“, die für Goetz erst nach dem „Sommermärchen 2006“ –erschreckend für ihn – eintrat und den „Boden der Geschichte“ ins Wanken brachte. Mit Abu Ghraib hat sich Goetz im Vorgängerstück zu „Baracke“, „Reich des Todes“ beschäftigt. „Die jüngere Geschichte ist mein Mythos“, sagt er.
Dabei sollte „Baracke“ kein zweites politisches Gesellschaftsstück werden. Lediglich eine „diffuse Anwesenheit“ des Politischen sollte es geben. Es geht um den Gang des Verliebens hin zur Liebe, von der Freundschaft zur Familie. Überzeugend erläutert Goetz dabei seinen „schwebenden Stil“. Die Banalität des Alltags, sei immer gepaart mit dem unausschließbar Politischen aus der Familie. Daher widme sich das Stück auch einfach allem: Es gibt Beziehungsdialoge, es gibt theoretische Monologe, ein Kassenzettel wird vorgelesen. In diesem Sinne ist „Baracke“ auch ein romantisches Stück könnte man meinen, denn es geht für Goetz um nichts Geringeres als die Liebe als „Vorgeschichte der Wirklichkeit“ eines jeden Einzelnen.
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Er könne nicht schreiben, ohne „maximal aufzuleben, was interessant ist“. „Aufleben“ bedeutet im Goetz’schen Wortgebrauch, nicht nur die Erfahrung des Alltags in Text zu verwandeln, sondern auch die ihr korrespondierende Wahrheit und Politik. Das Politische drängt Goetz, „Worte werden Text, um darin zur Ruhe zu kommen“. Erfahrung wird so zum Text und dann zu einer „Welt der Worte, hinbewegt zum Gegenteil“, denn der Text produziert wieder neue Wahrheiten und Politiken. Und warum dann das Klamaukhafte, fragt man sich? Er selbst beschreibt sich auf der Bühne als „Soldat seiner Kunst“, aber auch als „Witzfigur“. Im Stück wird eben jener Kassenzettel von Rewe City vorgelesen. Eine Textsorte, die den Monolog ersetzen soll, wie er im Vortrag sagt.
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In Stück wurde definitiv gelacht. Vor allem Eltern, die sich im Wahnsinn der Familie, in der Verblödung der Familienmitglieder am Esstisch und dem Scheitern jeglicher Erziehungsversuche wiedererkannten, lachten. Mit Sanftmut wird hier erklärt, wie man in die Familie hineinwächst, wie sie sich plötzlich selbst gründet, ohne dass man die Konsequenzen absehen konnte. Missen will man sie aber auch nicht, kann sie nicht, weil man jetzt Kinder hat, die das Wundervollste der Welt sind. Das bringt Goetz überzeugend im Text unter.
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Das Stück sei zu lang, meint Goetz während des Vortrags dann. Es sei eine „hirnphysiologische Tatsache“, dass man sich nicht länger als 45 Minuten konzentrieren kann. Kunst muss verstehbar sein. Das ist der Höhepunkt seines Vortrags. Denn auch wenn man für den richtigen Gebrauch des Wortes „rentrée“ mindestens ein Propädeutikum der Geisteswissenschaften besucht haben muss, trifft das weder auf sein Stück noch seinen Vortrag zu. Auch wenn Rainald Goetz den Akademikern gefallen möchte, und ihm das offensichtlich gelingt, braucht man nicht alle Referenzen zu erkennen, um das Stück zu verstehen. Der Vortrag changiert zwischen hilfreicher Erklärung und überbordenden Verweisen auf Figuren der Geistes- und Sozialwissenschaften. Nimmt man aber das verkopfte Referenzensuchen weg, das ihn offensichtlich schon selbst auffrisst, bekommt man ein destilliertes Kunsterlebnis, das so oder so erfüllend ist. Niemand muss Szondi oder „Durkheim, Benjamin, Merton und Coser“ gelesen haben, um den philosophischen Gehalt des Stücks zu verstehen. Der da schlicht lautet: Familie ist Gewalt.
